志野茶盌　柳下季器 茶碗 胴部には大きく波打つような縦の襞が刻まれています。土の可塑性を残す段階で指先を内外へ押し出し、柔らかな斜面を連続させることで、視覚的なリズムと掌への収まりの良さを同時に実現しました。影が襞に沿って滑る様子は、雪崩前の静かな山腹を思わせ、外観に動的な緊張感を授けています。

胴部には大きく波打つような縦の襞が刻まれています。土の可塑性を残す段階で指先を内外へ押し出し、柔らかな斜面を連続させることで、視覚的なリズムと掌への収まりの良さを同時に実現しました。影が襞に沿って滑る様子は、雪崩前の静かな山腹を思わせ、外観に動的な緊張感を授けています。

器の形状に合わせて道具を自作し、自らの制作スタイルに合わせた方法で作品を作り上げています。この「釉線紋壺」も、そんな彼の独自の感性と技術が生み出した逸品であり、彼の持つ自然素材と現代技術のバランスが美しく表現されています。

樫の木の灰が生む淡いブルーサファイア色

本作《伊賀窯変耳付花入》は、伊賀焼の伝統的形式に則りながらも、作者の明確な造形意図が随所に感じられる作品です。特に、胴部に施された歪みや削ぎは、単なる偶然や手仕事の味ではなく、器としての造形バランスを徹底的に検討したうえでの操作であるといえます。口部には丸く膨らんだ柑子口（こうじぐち）が設けられ、左右には象徴的な耳が付されています。このような形は古伊賀にも類例が見られますが、本作はそれらの再現ではなく、現代的な眼差しによる解釈と再構成がなされています。

尾西楽斎様が手掛けられた本作は、「呉器形」という朝鮮李朝の飯茶碗に由来する力強いフォルムと、雅趣あふれる春日絵の彩色とを巧みに融合させた一碗です。実際に手に取りますと、素地の量感と絵付けの軽妙さが見事に均衡し、茶道具に求められる“用の美”と“語らいの美”が同時に立ちのぼる作品であることが実感できます。

志野茶盌　柳下季器 茶碗 胴部には大きく波打つような縦の襞が刻まれています。土の可塑性を残す段階で指先を内外へ押し出し、柔らかな斜面を連続させることで、視覚的なリズムと掌への収まりの良さを同時に実現しました。影が襞に沿って滑る様子は、雪崩前の静かな山腹を思わせ、外観に動的な緊張感を授けています。.cm Hideki Yanashita 1967 1967 1989 2002 2002 2004 2007 2007 2008 2013 JR 2023